miércoles, 24 de junio de 2009

CINE Y MEMORIA. Ciclo de cine en Pulimentos del Norte, Bilbao.

Ciclo de cine: Cine y Memoria

La memoria ha sido desde antiguo un tema de estudio para filósofos, pensadores, científicos y artistas. El hombre siempre ha querido desentrañar sus mecanismos, saber como funciona, y también saber por qué en ocasiones deja de funcionar. Con el envejecimiento de la población la enfermedad de Alzheimer está cada día más presente entre nosotros. Misterios a medio resolver mientras se continúan las investigaciones científicas con el fin de mejorarla. ¿Una nueva pastilla? ¿Un sueño reparador?

Pero no sólo la falta de memoria es una preocupación, sino también el no saber, no poder olvidar y la incapacidad para el duelo.

En éste ciclo de cine que presentamos en Pulimentos del Norte, Creación y Espacio de Arte veremos como diferentes cineastas han tratado el tema de la memoria.

El ciclo comenzará el próximo 30 de Junio, martes, a las 20 h con la proyección de dos films del cineasta francés Chris Marker, quien ha dedicado prácticamente toda su obra a la memoria. En ésta primera sesión disfrutaremos con “La Jetée” (1962) 27 min., considerado el primer ensayo fílmico de la historia. Asimismo se proyectará “Le souvenir d’un avenir” (2001) codirigido por Marker y la cineasta vasco-francesa Yannick Bellon. Ambas películas se proyectarán en francés con subtítulos en castellano.

Otros films que forman parte de éste ciclo son “Memento” (2000) de Christopher Nolan, “Vertigo” (1958) de Alfred Hitchcock, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004) de Michel Gondry, 2046 de Wong Kar-Wai (2004), etc.

LA JETÉE

La Jetée

Francia 1962. B&N. 35 mm.  27 min

Un foto-relato de Chris Marker

La primera vez que ví éste film fue en el EACC de Castellón en 2001, dentro de la exposición “EPÍLOGO. Lugares de la memoria”. Había leído previamente acerca del film y aun así me impresionó.

Formal y estéticamente lo que más llama la atención es que se trata de una película en la que no hay imágenes en movimiento. La película, rodada en blanco y negro y narrada mediante voz en off, fue realizada filmando fotografías. Así el proceso de rodaje lo fue primero como en una fotonovela para pasar posteriormente éstas imágenes a cine.

Ambientada en el futuro la historia que narra es la de una persona obsesionada con un recuerdo de la niñez. Un domingo, de excursión con sus padres en el aeropuerto de Orly, el protagonista, siendo niño, presencia algo que le cautivará de por vida. A pesar de que el mundo a cambiado y se ha pasado por una destructora tercera guerra mundial él nunca olvidará aquella imagen que sin saber muy bien por que, quedó fijada en su memoria. 

CHRIS MARKER


Chris Marker (nacido Christian François Bouche-Villeneuve, Neuilly-sur-Seine, Francia, 29 de julio de 1921) cuenta que su idea de realizar éste film a partir de imágenes estáticas viene de que de pequeño tenía un Pathéorama. El Pathéorama era un pequeño visor para films de 35 mm que funcionaba manualmente con una rueda de goma que permitía ver las películas realizadas para tal fin. Se trataba de imágenes estáticas –muchas veces acompañadas de textos- que se visualizaban fotograma a fotograma. La casa Pathé llego a sacar más de 350 películas destinadas a éste aparato. Debido a su éxito comercializaron también un proyector para éste aparato: El Cocorico (1923).

Marker, de niño, realizó su propia “película” de forma casera para éste artilugio dibujando sobre papel translucido. El protagonista era su gato –otra de sus fijaciones-.

Se considera a Chris Marker como el inventor del ensayo fílmico y a “La Jetée”, su noveno film como director, como la primera obra de éste género.

Este tipo de cine propone un discurso personal donde el autor construye su reflexión a través del cine. Esta película es una reflexión sobre la memoria como mecanismo en sí.

El cine de Marker nos habla constantemente de esto –y no sólo su cine sino también sus obras producidas con otros medios como su CD-ROM interactivo Immemory, su trabajo para Second Life:

http://slurl.com/secondlife/Ouvroir/186/68/40, o sus serie de fotografías Staring back-.

La memoria es el único mecanismo que puede salvar de la destrucción final.

Le souvenir d'un avenir

Le souvenir d'un avenir  (Recuerdos del porvenir)

Francia, 2001 

41 minutos. Betacam. B y N 

Dirección: Yannick Bellon y Chris Marker  

Ensayo filmado sobre el arte de la fotografía a partir de los archivos de Denise Bellon (1902-1999)

“Esta no es una película de arte y ensayo o una exposición de fotos con truca.”

“Nuestro objetivo, basándonos en los archivos (unos 25.000 negativos de una fotógrafa, Denise Bellon, es intentar analizar el modo en que percibimos una foto que ya es antigua.”

"La primera parte de la película nos muestra las imágenes del París de los años 30, risueñas y pacíficas. Pero, poco a poco, los ojos de la joven fotógrafa se van abriendo gracias a lo que ha visto en sus viajes y en su trabajo, y a la influencia de un grupo de amigos, los surrealistas, que no se limitan a anunciar los desastres inminentes, sino también, poniendo al descubierto las causas, a destruir las raíces.”

“Poco a poco, la visión de la artista se va haciendo más penetrante y más cruel (porque cada vez es más verídica). Aprendió que no basta con reflejar las imágenes como un espejo, sino que también es necesario reflexionar sobre ellas, que la realidad siempre tiene  varias caras, una cruz y una cara, que París son mujeres hermosas vestidas por los grandes modistas y los preciosos coches de lujo, pero también las zonas de chabolas; las guarderías modelo, pero también los "caras rotas", vestigios vivientes y  espantosos de la guerra; la Exposición triunfal de 1937, pero también la prostitución, la pobreza, la miseria.”

“Porque el secreto del arte de la fotografía está en que la fotógrafa ha aprendido a leer el futuro en las imágenes que cosecha en el presente”.  

Yannick Bellon

Marie-Annick Bellon, conocida públicamente como Yannick Bellon, (Biarritz-Francia, 6 de mayo de 1924) es una directora de cine vascofrancesa hija de la fotógrafa Denise Bellon.