tag:blogger.com,1999:blog-29355285233306148772024-03-21T02:51:57.018-07:00MEMORIA TECNOLOGICATxemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.comBlogger24125truetag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-2596663607515762942021-06-22T11:14:00.005-07:002021-06-22T11:16:56.105-07:00Sarean<p> <span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Kultur Bar nace en la Plaza del Corazón de María en 1990, por entonces yo estaba en el último curso en la Facultad de Bellas Artes. Tenía amistad con Biafra desde el colegio y él me introdujo a Alberto Urkiza, Bada, Arri, … cuando antes de esto hicieron Safi Gallery en Cortes y luego algunos de ellos también la exposición en el Gaztexe de la calle Banco de España. El otro día mi hermano Carlos me trajo el cartel de esta exposición donde yo también participaba con algunos amigos.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Por entonces conocía ya también a Beatriz Silva que llevaba Arte Nativa, y a algunas de sus amigas como Elena o Matxalen. En cuanto a exposiciones y conciertos Kultur Bar seguía siendo casi tan loco como Safi Gallery pero allí ya coincidíamos con la gente que estaba intentando hacer cosas sociales para el Barrio. Yo entonces vivía en Begoña, desde hace 20 años vivo en la calle Hernani, pero como poco una vez al mes acudía a la Plaza convenciendo a otros amigos para ir para ver los conciertos, performances y exposiciones. Recuerdo especialmente el concierto de música experimental de Stonehaus con Mikel Eskauriaza, algunas intervenciones de Asier Pérez y una performance de Beatriz Silva en la que se arrastraba desnuda sobre cristales cargando unas cadenas. La exposición colectiva en contra de la guerra fue otro hito.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Después vino la etapa de Las Chamas, en lo que ahora es Miribilla y antes de nacer Sarea creo que ya estaban instalados en la plaza Corazón de María, Recrea2 y DK Muralismo. Sarea nace en 1998. Exposiciones, conciertos, comidas populares y activismo social. Un lugar de encuentro entre vecinos y gente interesada en la cultura. Por entonces ya hacíamos el MEM y nos invitaron a hacer alguna cosa en el local. Mattin organizó un concierto muy experimental con un grupo de artistas extranjeros, que recibió sonoros abucheos. También recuerdo una actuación de Misstoll que esa si fue bien recibida.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Cuando Sarea se cierra en 2008 y empezaban las obras de la Plaza a todos los que estábamos haciendo cosas en el barrio nos invitan a participar en el nuevo proyecto. Abrir un bar y espacio sociocultural en la Plaza. Por allí estamos Eseté (germen de Colaborabora), Anti, Consonni, Zaramari, Histeria, MEM, Aldauri, la Coordinadora, las arquitectas,… y naturalmente Recrea2 y DK Muralismo que eran los instigadores. Reuniones durante años en el local de Ana y Bety sentados en las duras pero bonitas banquetas de diseño hechas con televisores y largas conversaciones con los responsables del Ayuntamiento consiguieron al fin en 2015 tener en la Plaza ese centro sociocultural autogestionado que estábamos buscando. El lugar de encuentro.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Entre tanto no estuvimos parados. Además de participar en lo que se cocía en el barrio organizamos conciertos, talleres para niños y exposiciones. Alguien consiguió las llaves de las lonjas que iban a ser Sarean, lo cual nos sirvió de apoyo para guardar las bebidas y poner la barra para las actividades. La electricidad venía de Aldauri o de Recrea2. La mayor parte del tiempo todo el trabajo fue de voluntariado. Luego, a través de subvenciones se fue consiguiendo algo de dinero para pagar una liberada.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Por entonces, a través de un proceso participativo, creamos Gau Irekia. También el Huerto Urbano de la Plaza Corazón de María.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En 2015 abre Sarean. Tiene un bar y restaurante que ayuda a financiar las actividades culturales de la asociación y que será a partir de entonces un punto de encuentro en la Plaza, hasta entonces, y más aún después de las interminables obras de la plaza un espacio cada día menos socializado. Habrá también ese espacio multifuncional donde se han hecho cientos de actividades en estos años.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">El restaurante no tardó en convertirse en un lugar de referencia para las comidas de asociaciones, grupos de amigos y familias vinculadas al barrio.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En aquel primer año, Vicente con su gran corazón fue un referente para todos nosotros. Recuerdo cómo cuando no tenía clientela en el bar ayudaba a los niños de la plaza a hacer los deberes y especialmente enseñarles matemáticas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Exposiciones colectivas donde Bada incitaba a los artistas a pintar sobre la pared, conciertos de punk donde la gente bailaba desenfrenadamente, la primera actuación de Rodrigo Cuevas en Bilbao, la exposición para el año nuevo amazigh, conciertos y bailes africanos, los cursos de lindy hop, las danzas vascas, tantas cosas y a la vez todo ello combinado siempre con actividades para los niños de plaza.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Los talleres de cocina han sido también uno de los puntos fuertes. Ir una tarde de jueves a conocer que se come en otras partes del mundo, aprender a prepararlo y luego degustarlo entre amigos y nuevos amigos. Descubrimos los olores de la cocina de África, las cazuelas gigantes de los navarros de donde Josu no paraba de repetir y como evento anual en la temporada las calçotadas, donde se juntan abuelos, padres e hijos mojando en la romescu alguna vez caragadita de whiskey.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En el primer intento de terraza descubrimos también a otros agentes del barrio como el loro de uno de los balcones que imita los sonidos del camión barrendero.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Cuando entró Juankar compartíamos ilusión en su proyecto. Con el se afianzó la terraza. El socio cocinero salió rana. Recuerdo cómo se reían mis amigos de mí por haber pedido los callos que decía que estaban un poco picantillos y que yo intentaba comer mientras caían lágrimas por mis ojos. Y la cara de espanto de una amiga cuando tras comer unas alubias quemadas el propio chef vino a preguntar a ver si estaban buenas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">A pesar de todas las dificultades Juankar y sus socios siguieron esforzándose y reinventándose hasta que ya vino la pandemia y tuvieron que dejarlo.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Hace un año algunos de nosotros propusimos que no había que dejar morir el espacio aunque de momento no hubiese un negocio hostelero. Para empezar, en junio del año pasado diferentes grupos se encargaron de hacer actividades para por lo menos abrir los domingos. Yago, el hijo de Bety Silva organizó una jornada memorable con música elecrtroacústica e incluso DJs. <o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Algunos vecinos como Tito nunca han dejado de venir a tomar su vinito siempre que el bar está abierto. También una señora mayor que acude con su hija y nos relata las anécdotas de la plaza. El domingo que reabrimos la terraza estaba tan contenta que no quiso marcharse hasta que cerramos el local.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En abril le dimos un nuevo impulso, organizando cada semana una exposición que funciona como un encuentro. Moriah es italiana y lleva 5 años en Bilbao, Pedro se dedica a la pintura y piensa hacer un cuadro nuevo para la exposición, Vera dice que ella es disfrutona. Allí se conocen y comparten mesa personas de diferentes ámbitos y generaciones. <o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">Sarean sigue funcionando también algunos otros días durante la semana. Los de Caóstica proyectan films para toda la familia. Un grupo de nuevos socialistas proponen unas charlas y debates. Las jornadas de cine africano reúnen personas de diferentes orígenes, así que disfrutamos cuando tras la película algunos de los organizadores nos relatan las costumbres de sus pueblos. También es bonito ver como tras un concierto rock el publico ayuda a recoger las mesas y sillas.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">La semana pasada una familia de origen bilbaíno que ahora vive en Mallorca vino preguntando si dábamos de comer. Nos contaron que siempre venían a Sarean cuando se juntaban todos. Es una parte de su historia y sus recuerdos.<o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">En Bilbao, Junio 2021</p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><a href="https://youtu.be/Rfnq0sflkS4" style="color: purple;">https://youtu.be/Rfnq0sflkS4</a><o:p></o:p></p><p style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;"><o:p> </o:p></p>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-35336688518854512352011-03-24T09:29:00.000-07:002011-03-24T09:31:36.738-07:00LE DOSSIER 51<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcaT4iqXEy_htmGAJGleg11udCdm4GQ2yU9I8HM7Id9QKywgOnxmRVIwcpSGV7xGl1BDUlsUa8pUuZmNZy03p8FNqQy0YqM3JzNhbk9gzZa8Rzy0gV66apeb8O8tW7CfXgbcz89moSmQ/s1600/001075c9.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 288px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcaT4iqXEy_htmGAJGleg11udCdm4GQ2yU9I8HM7Id9QKywgOnxmRVIwcpSGV7xGl1BDUlsUa8pUuZmNZy03p8FNqQy0YqM3JzNhbk9gzZa8Rzy0gV66apeb8O8tW7CfXgbcz89moSmQ/s400/001075c9.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587684975456874914" border="0" /></a><br /><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" ><span style="font-size:130%;">LE DOSSIER 51</span><br /></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >Título original: Le dossier 51; Año de producción: 1978; País: Alemania, Francia; Dirección: Michel Deville; Intérpretes: François Marthouret, Claude Marcault, Philippe Rouleau, Jean Dautremay, Gérard Dessalles; Argumento: Gilles Perrault (Novela); Guión: Michel Deville; Música: Jean Schwarz; Fotografía: Claude Lecomte; Duración: 108 min.<br /></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >Película extraña, magnética, absorbente, desconcertante, inquietante y, finalmente, terrible. La adaptación que realiza Michel Deville de la novela de Gilles Perrault es toda una rareza propia del cine de los setenta. El protagonista, Dominique Auphal es un diplomático francés cuya vida, aparentemente feliz, ha discurrido en tranquilos destinos profesionales en los cuales ha ido haciendo mudos méritos que le han servido para ascender poco a poco en su oficio hasta ser elegido como miembro de un importante organismo internacional de supervisión del desarrollo del Tercer Mundo. Ello puede ser la puerta a una futura brillante carrera, pero de momento tiene una consecuencia imposible de prever. De repente, Auphal se convierte en el nombre para un archivo: 51. Auphal-51 es un hombre observado, vigilado las veinticuatro horas, y su vida se convierte en objeto de estudio para un grupo paragubernamental que pretende utilizarle como medio para influir en el organismo del cual va a formar parte y obtener así vía libre para sus proyectos y un beneficio para sus objetivos. Utilizando conexiones con los servicios secretos y modos y maneras del espionaje al más puro estilo de James Bond, la vida de Auphal es desmenuzada hasta sus últimos recovecos: la historia de su familia, su nacimiento, la muerte de sus padres, las vivencias durante la Segunda Guerra Mundial y el servicio militar durante la independencia de Argelia, sus estudios, sus amores, su matrimonio, su relación con su esposa, el nacimiento de sus hijos, su trayectoria profesional… Y lo más importante para quienes buscan información con el fin del chantaje: secretos, mentiras, datos ocultos con los que poder influir en la voluntad de su víctima.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >La película constituye un documento formal impresionante. No está narrada al modo clásico de planteamiento, nudo y desenlace, sino que se cuenta desde el punto de vista de los investigadores. Su sustrato no lo constituyen escenas y secuencias convencionales, sino un acopio de vídeos, fotografías, escuchas ilegales, seguimientos callejeros, infiltración de agentes, cámaras ocultas, reuniones del personal de investigación para compartir datos y establecer directrices de averiguación… Todo ello con Auphal de fondo, de oídas o a distancia, nunca como protagonista de una escena por sí mismo. La diversidad de formas, ritmos, estéticas y soportes a través de los cuales la película se acerca a la figura de un personaje ficticio, recuerda, por un lado, a la sistemática documental, mientras que por otro supone una apasionante crónica de investigación en torno a un individuo, que incluye todos los aspectos de su vida profesional y personal. La película se convierte así en un film atípico, en el que la acción resulta verdaderamente estática mientras que los personajes, simplemente, no existen, se limitan a una recopilación de datos en cuanto al protagonista se refiere y a la más radical opacidad respecto a los investigadores, de los que no se conoce ningún rasgo de su personalidad.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >Utilizando una amplia gama de ricos recursos narrativos que van desde la cámara en mano a un inteligente uso del sonido como vehículo de intriga y de información al espectador, la historia se nos cuenta a través de un puzzle de imágenes, grabaciones de audio, fotografías, testimonios de antiguos conocidos de Auphal mostrados con cámara subjetiva, sin una sola escena concebida en una narrativa directa o dramatizada. Si bien en este aspecto resulta una película fría y distante, burocrática y procedimental, constituye sin embargo un apasionante relato de investigación, una crónica despiadada sobre la sociedad de la información, y un alegato demoledor sobre las contradicciones y los límites del derecho a la vida privada supuestamente protegido por la ley.</span> <span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >El año de su filmación, 1978, responde precisamente a un clima desestabilizador instalado en las sociedades occidentales tras fenómenos como el caso Watergate ya tratado en películas como Klute, de Alan J. Pakula, o La conversación, de Francis F. Coppola, un periodo enfermizo de miedo inoculado en la sociedad a través del tratamiento de asuntos relacionados con la Guerra Fría y siempre con la seguridad como excusa para un mayor control de las actividades de los ciudadanos a través de mecanismos ajenos a la supervisión legal y judicial. Una sociedad paranoica y angustiada, aprisionada por intereses que escapan a cualquier Constitución o código legal y ante la que el poder no vacila en utilizar todos los medios, legítimos o no, a su alcance a fin de conseguir sus fines. El final de 51 es el final de una sociedad en la cual las libertades y los derechos son sólo nominales. Deliberadamente, Deville omite en la película la naturaleza, los objetivos o los intereses del grupo investigador y de quienes los sustentan. Estamos bajo el ojo del poder, las nuevas tecnologías no son más que migas de pan a través de las que seguir nuestro rastro sin que lo notemos y evaluar así nuestro comportamiento, nuestros gustos o el sentido de nuestro voto. Alguien vigila, pero no es precisamente para nuestra protección: la información es poder; el auténtico poder no se somete a ninguna ley.<br /></span></span><div style="text-align: right;"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family:georgia;" >http://39escalones.wordpress.com</span></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-42217395921904256752011-03-23T08:21:00.000-07:002011-03-23T08:23:59.028-07:00LE MOUTON ENRAGÉ<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EyJVmlG1ghYYOoACXwzRjTWUr4O6LWCSI0gOZeNB6AniKkO6g1uly39ZrhbwdF9d5qaeY9tpewOWBNemWn52mKkUsIEbAda2MKcrJ5aCsy2d5EFfw0p1F5I_U_7GjxJXD5e4tvxZNw/s1600/mouton-enrage-1974-02-g.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 288px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EyJVmlG1ghYYOoACXwzRjTWUr4O6LWCSI0gOZeNB6AniKkO6g1uly39ZrhbwdF9d5qaeY9tpewOWBNemWn52mKkUsIEbAda2MKcrJ5aCsy2d5EFfw0p1F5I_U_7GjxJXD5e4tvxZNw/s400/mouton-enrage-1974-02-g.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587296421392136498" /></a><br /><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 14.0px Arial Black"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">LE MOUTON ENRAGÉ</span></b></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 14.0px Arial Black"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><br /></span></b></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Título original: Le Mouton enragé </span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Director: Michel Deville; Guión: Christopher Frank (Novela: Roger Blondel); Director de fotografía: Claude Lecomte; </span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Intérpretes: Jean-Louis Trintignan, Jean-Pierre Cassel, Romy Schneider, Jane Birkin, Henri Garcin, Georges Beller, Georges Wilson, Estella Blain, Dominique Constanza</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">País: Francia; Idioma: Francés; Duración: 95 minutos</span></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Film de 1974 de Michel Deville, protagonizada por Jean-Louis Tritignant, Jean-Pierre Cassel y Romy Schneider, una de esas rarezas con las que uno solo se topa por azar. Un buen hallazgo.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La cinta cuenta la historia de Nicolas Mallet -Tritignant-, un empleado bancario que pasa sus ratos libres conversando con Claude Fabre -Cassel-, su amigo escritor. Mallet, a diferencia de Fabre, es tímido, inseguro, incapaz de exigir lo que quiere o de hacerse valer. Sin embargo, un día que pasea por un parque, ve a una mujer joven y hermosa y se atreve a decirle “¿Esperando a alguien inexistente?”, con lo que rompe el hielo y consigue llevarla a tomar una copa y luego concertar una cita para el día siguiente. De inmediato se lo cuenta a su amigo, quien duda de la veracidad de la situación y lo reta a conseguir acostarse con ella.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">A pesar de que en efecto se trataba de un malentendido, Nicolas logra seducir a la chica, Marie-Paule, quien queda prendada definitivamente de él. Entonces Fabre lo incita a seguir ese camino, ofreciéndole un nuevo objetivo: Roberte -una Romy Shneider más bella que nunca-, la mujer de un filósofo amigo. A Mallet le cuesta mucho menos de lo que habría pensado, y a partir de ahí, Fabre va dirigiendo la vida de su amigo, poniéndole metas, exigiéndole cambios -el primero, dejar su trabajo en el banco-, y llevándolo a convertirse en un hombre de mundo, de negocios y de faldas. Una vida de lujos y de enredos que Mallet nunca soñó, y que le resulta sabrosa y excitante.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Lo interesante, además de la mera anécdota, que ya es formidable, es cómo está contada la historia. Mallet relata sus sucesos a Fabre, siempre en el mismo café, le muestra las fotos que va tomando de cada personaje que conoce, y con eso empiezan una ficha individual, que cruzan para generar nuevas estrategias, intrigas, que permiten ir hacia adelante y hacia atrás. A veces vemos los acontecimientos que narra Nicolas, y descubrimos entonces qué es lo que dice y qué lo que oculta, qué incluso tergiversa.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 9.0px Bookman Old Style"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Al final de la cinta es posible descubrir el porqué de las cosas. Todo encaja, a pesar de la cadena de desastres, paralela a la de éxitos, que rodean a los dos personajes. Descubrimos, pues, que el protagonista no era tanto Nicolas como Claude, que logró sentir que vivía la vida que le pertenecía por derecho mucho más que a su amigo a través de él, y que una vez conseguida la meta final, ya nada importa. </span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: right; font: 9.0px Bookman Old Style"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Por Andrea Echeverri</span></span></i></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: right; font: 9.0px Bookman Old Style"><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">andreacine.wordpress.com</span></span></i></p><div><i><br /></i></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-64314931017702092982011-03-10T01:53:00.000-08:002011-03-15T02:47:08.844-07:00NUEVO CICLO DE CINE EN PULIMENTOS DEL NORTE: MICHEL DEVILLE<span style="font-size:100%;"><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQpvI12eGAHkmO866XrHs8wO1uTRAnlnVe1jqQ97RhrKj3awaaSe69snBTIXgB6maqDIUSOtJhNf8FifaKjyQPoS5ZeIGAH-tX2iELtBR0efHfHNpFgkRM0189V6c49ua3acG3WABwCg/s1600/film08_deville_femme_en_bleu_affiche.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 302px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQpvI12eGAHkmO866XrHs8wO1uTRAnlnVe1jqQ97RhrKj3awaaSe69snBTIXgB6maqDIUSOtJhNf8FifaKjyQPoS5ZeIGAH-tX2iELtBR0efHfHNpFgkRM0189V6c49ua3acG3WABwCg/s400/film08_deville_femme_en_bleu_affiche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582387439010234850" border="0" /></a></span><span style="font-family: georgia;font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /><span style="font-size:130%;"><b>NUEVO CICLO DE CINE EN PULIMENTOS DEL NORTE: MICHEL DEVILLE</b></span></span></span></span><div style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Miércoles 16 de Marzo 2011. 19 h gratis en Pulimentos del Norte (Cortes 29-31. 6ºE Bilbao)</span></span></span></div><div style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><b><i>La femme en bleu</i></b> (Michel Deville, 1973)</span></span></span></div><div style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><br /></span></span></span></div><div><!--StartFragment--><span style="font-family:Verdana,Helvetica,Arial;"><span style="font-size:12px;"><span style="font-family: georgia;font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Comenzamos un nueva ciclo de cine, en ésta ocasión dedicado al director francés </span></span></span><span style="font-size:100%;"><b style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Michel Deville. </span></span></span></b></span><span style="font-family: georgia;font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Las proyecciones serán todos los miércoles a las 19 h en </span></span></span><span style="font-size:100%;"><b style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Pulimentos del Norte</span></span></span></b></span><span style="font-family: georgia;font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> (Calle Cortes 29-31. 6ºE Bilbao). Entrada gratuita.<br />Tras cada una de las proyecciones se abrirá un debate. Ciclo seleccionado y coordinado por <span style="font-style: italic;">Alejandro de la Rica</span>.<br /><br />MARZO:<br /><br />Día 16: La femme en bleu (Michel Deville, 1973) subtítulos en castellano<br /><br />Día 23: Le Mouton Enragé (Michel Deville, 1974) subtítulos en castellano<br /><br />Día 30: Le Dossier 51 (Michel Deville, 1978) subtítulos en castellano<br /><br />ABRIL:<br /><br />Día 6: Le Voyage en Douce (Michel Deville, 1980) subtítulos en castellano<br /><br />Día 13: Péril en la demeure (Michel Deville, 1985) subtítulos en castellano<br /><br />Día 20: La Lectrice (Michel Deville, 1988) subtítulos en castellano<br />Día 27: Nuit d'été en ville (Michel Deville, 1990) subtítulos en castellano.</span></span></span><br /></span></span> <!--EndFragment--> </div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-20488616276727574892011-03-10T01:50:00.000-08:002011-03-10T01:52:56.608-08:00La femme en bleu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUGrF6EAWvUNgSxz4esLqUUmfjbYb0oGfQr6LZ7qChZrxbF0EYl-UerO2DydORvkIr8TY26FLrUEEJqIJkmhtfAe2_19EttxGBrncBJyzUGBYnqeDl2i9h8ACNcNZv3ItaJTbaTI-jw/s1600/femme-en-bleu-01-g2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 308px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPUGrF6EAWvUNgSxz4esLqUUmfjbYb0oGfQr6LZ7qChZrxbF0EYl-UerO2DydORvkIr8TY26FLrUEEJqIJkmhtfAe2_19EttxGBrncBJyzUGBYnqeDl2i9h8ACNcNZv3ItaJTbaTI-jw/s400/femme-en-bleu-01-g2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582386919428683138" /></a><br /><!--StartFragment--><b> <!--StartFragment--><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La femme en bleu</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></b><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></b></div><div><b><!--EndFragment--><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Sinopsis:<br /></span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Pierre, musicólogo parisino cercano a la cincuentena, lo tiene todo para ser feliz, un buen apartamento, una casa de campo, amigos, amantes e incluso una mujer que le ama: Aurélie. Un día, Pierre se cruza por azar con una joven toda vestida de azul. Contrariamente a sus costumbres, él no la aborda y la chica desaparece. Casi de inmediato Pierre se sentirá obsesionado con esa misteriosa mujer de ensueño, y a partir de ese momento no pasará un día sin buscarla por todo París, durante el día y la noche. Pierre llega a involucar a Aurélie en la búsqueda, quien prefiere enfrentarse a una rival real en vez de a un fantasma. Mientras persisten en esta búsqueda, ella se va dando cuenta de que la vida de Pierre comienza a desmoronarse.</span></span></span> <!--EndFragment--> </div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-30181501103234828822011-03-10T01:47:00.000-08:002011-03-15T02:50:19.444-07:00La femme en bleu. Reseña<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0f4NNsgTpSX2RAaq-P628NSTbNkvFCGNVCdKYFzgk8kbgj0gxbYhKTC8IdzFpv8OxaUNjX7lVami7s3gop5MotMMhDPXxPdqfIO7ql1QNw1AhMRBl-e9vi69BJl7iQj4Gw6E0YMNWAw/s1600/femme-en-bleu-05-g2.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0f4NNsgTpSX2RAaq-P628NSTbNkvFCGNVCdKYFzgk8kbgj0gxbYhKTC8IdzFpv8OxaUNjX7lVami7s3gop5MotMMhDPXxPdqfIO7ql1QNw1AhMRBl-e9vi69BJl7iQj4Gw6E0YMNWAw/s400/femme-en-bleu-05-g2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582386272742312978" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-family:georgia;font-size:130%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><b>La femme en bleu</b></span></span></span><div style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:100%;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><br /></span></span></span></div><div><!--StartFragment--><span style="font-family:Georgia,Times New Roman;"><span style="font-size:12px;"><span style="font-size:100%;"><b style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">Reseña:<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span></b></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"><br /></span></span></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" > </span><span style="font-size:100%;"><i style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">La mujer de azul</span></span></span></i></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"> (en España se estrenó como </span></span></span><span style="font-size:100%;"><i style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">La dama de azul</span></span></span></i></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">) es una tragicomedia muy setentera en su estilo y nos sumerge el el París de la época en su primera mitad, pues luego transcurre en el campo. Cuenta con buenas interpretaciones a cargo de Picolli y Massari, quienes forman una pareja interpretativa que funciona muy bien en la pantalla. Piccoli retrata a un obsesivo a la manera de personajes de Buñuel, director con el que trabajó varias veces.<br /><br />La película tiene un tono narrativo que fluctua entre el sueño, la memoria y los hechos reales y su estilo, que prefigura el de trabajos posteriores de Deville y tiene similitudes de tono y estilo con otra película con Piccoli como protagonista: </span></span></span><span style="font-size:100%;"><i style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">Las cosas de la vida</span></span></span></i></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"> de Claude Sautet, aunque difiere de esta en el uso de la comedia, que en esta película Deville utiliza para señalarnos que la realidad supera a cualquier ensoñación.<br /><br />Deville persuadió a Simone Simon, la protagonista de la </span></span></span><span style="font-size:100%;"><i style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">Cat People / La mujer pantera</span></span></span></i></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><span style=";font-family:georgia;font-size:100%;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span">de Jacques Tourneur, para que abandonase su retiro e interpretara un pequeño pero memorable papel en esta película.</span></span></span><br /></span></span> <!--EndFragment--> </div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-68328922634389713402011-03-10T01:44:00.000-08:002011-03-10T01:47:31.078-08:00La femme en bleu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMDBKcLsd_7EBHic-2zaRSt6-YqtyUDKo-2NnDkFvWaoFoGYohGUmo6g1qTbBnEZltTlqPIxE7jMScYwRrlApj3P7GWefR14clnbU1RGHab7ZuUR43vZqDeclN1OvsJyF2Qv3kHQD5A/s1600/femme-en-bleu-02-g2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 308px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMDBKcLsd_7EBHic-2zaRSt6-YqtyUDKo-2NnDkFvWaoFoGYohGUmo6g1qTbBnEZltTlqPIxE7jMScYwRrlApj3P7GWefR14clnbU1RGHab7ZuUR43vZqDeclN1OvsJyF2Qv3kHQD5A/s400/femme-en-bleu-02-g2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582385397027340706" /></a><br /><!--StartFragment--><b><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La femme en bleu</span></span></span></b><b><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span></span></b><!--EndFragment--><div><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span><!--StartFragment--><b><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ficha Técnica:<br /></span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />Título original: La femme en bleu<br />Director: Michel Deville<br />Guión: Michel Deville<br />Director de fotografía: Claude Lecomte<br />Música: André Girard, con música original de Bela Bartok y Franz Schubert<br />Montador: Raymonde Guyot<br />Intérpretes: Michel Piccoli (Pierre), Lea Massari (Aurelie), Michel Aumont (Edmond), Geneviève Fontanel (Ghislaine), Sabine Glaser (Katrina), Marie Lasas (la mujer de azul)<br />País: Francia<br />Idioma: Francés<br />Duración: 95 minutos<br />Productor ejecutivo: Leo L. Fuchs<br />Productoras: Éléfilm (París), Italian International Film (Roma)<br />Empresa distribuidora en Francia: Les Films de La Boétie<br />Empresa distribuidora en España: AS FILMS S.A.-INTERPENINSULAR FILMS S.S.<br />Ficha en Internet Movie Database:<br /></span></span></span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0068581/"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></a><u><a href="http://www.imdb.com/title/tt0068581/"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">http://www.imdb.com/title/tt0068581/</span></span></span></a></u> <!--EndFragment--> </div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-45490121807928959652011-03-10T01:40:00.000-08:002011-03-10T01:44:19.588-08:00Michel Deville<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2wKAuqdqIRWRmO0OIy6r3sr0KC7VbQshfDXpLMYJTBeHoGryRK6iFCKhMdDBtPEx4qzGXo4kLjSA-NPo9Jf6XIC7u1Hl3A69doQcZrclHwRwwcaQfc69zedGA1qdj7E8bcGikGhyphenhyphenE9g/s1600/michel+deville+1+copia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 230px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2wKAuqdqIRWRmO0OIy6r3sr0KC7VbQshfDXpLMYJTBeHoGryRK6iFCKhMdDBtPEx4qzGXo4kLjSA-NPo9Jf6XIC7u1Hl3A69doQcZrclHwRwwcaQfc69zedGA1qdj7E8bcGikGhyphenhyphenE9g/s400/michel+deville+1+copia.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582384710086964514" /></a><br /><!--StartFragment--><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Michel Deville</span></span></span></b><div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Deville comenzó su carrera cinematogáfica con una formación tradicional como asistente de Henri Decoin en una decena de películas. Beneficiada por el clima eufórico creado por los directores de la emergente “Nueva Ola” del cine francés, su carrera como director comienza en 1958 en la película policiaca </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Une balle dans le canon</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">, en colaboración con Charles Gérard. Mantendrá una estrecha colaboración hasta 1971 con la guionista Nina Companeez, junto a quien ya realizó </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Ce soir ou jamais</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> en 1961, de la cual nacieron once comedias ligeras brillantes e imaginativas. El fin de esta colaboración marcará un cambio de estilo a un tono cada vez mas sombrío. La manipulación y la perversidad se convierten a partir de entonces en los temas centrales de su trabajo, con una visión del mundo ácida y ambigüa. Deville intenta cambiar de registro en cada película y se resiste a la clasificación como director de un género concreto: La comedia dramática de época en </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Raphaël ou le débauché</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> (1971), la comedia social en </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Le Mouton enragé</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> (1974), el thriller político opresivo en </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Dossier 51</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> (1978), la road-movie introspectiva en </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Le Voyage en Douce</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> (1980), la intimista </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Nuit d'été en ville</span></span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> (1990)...<br /><br />Premios:<br /><br />Mejor guión, 1979 en los Césars du Cinéma Français por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Le Dossier 51<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br />Grand Prix des Amériques, 1988, Festival des films du monde de Montréal por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La Lectrice<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br />Prix Louis-Delluc al mejor realizador francés del año, 1988, por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La Lectrice<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br />Mejor realizador, 1989 en los Césars du Cinéma Français por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">Le Dossier 51<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br />Mejor guión, 1999 en el Festival International de Cine de San Sebastian por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La Maladie de Sachs<br /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"> </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><br />Mejor realizador, 1999 en el Festival International de Cine de San Sebastian por la película </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;">La Maladie de Sachs<br /> </span></span></span></i> <!--EndFragment--> </div></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-43370983888536892422010-10-03T07:13:00.000-07:002010-10-03T07:28:15.618-07:00BLV Polo Artistiko<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xqbsqpsV2JwfRIozP8jHy9MMiO3UDhXUIjdBI-c9AFFKf48UdivkNO2_jrObx584cTwga5RZqrMR7syay3BBaOC0CpVOBFeU8GUBtdfhGSsz0UbbortSabXsqu8qPg_sCeEPNYKqBw/s1600/SGP-06.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 281px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xqbsqpsV2JwfRIozP8jHy9MMiO3UDhXUIjdBI-c9AFFKf48UdivkNO2_jrObx584cTwga5RZqrMR7syay3BBaOC0CpVOBFeU8GUBtdfhGSsz0UbbortSabXsqu8qPg_sCeEPNYKqBw/s400/SGP-06.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523826154259835042" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">foto: acción de Juan Inciarte. Alejandro de la Rica</span><div><br /><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b>Exposición: BLV POLO ARTISTIKO</b></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b>Museo de Reproducciones Artísticas. Calle San Francisco 14. Bilbao</b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b>7 al 15 de Octubre 2010</b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b>Inauguración Jueves 7 de Octubre 20 h</b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><br /></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><br /></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Arial;font-size:13px;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">BLV POLO ARTISTIKO es una exposición de carácter documental fruto de un trabajo de investigación entorno al mundo del arte en la zona de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala. Si bien es cierto que cada vez más personas descubren la intensa actividad artística y cultural de ésta zona son pocos los que saben que éste polo artístico bilbotarra tiene su propia historia. A través de ésta exposición acercamos ésta historia a todos aquellos que quieran participar de ella.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Con el fin de llevar a cabo este proyecto, Txema Agiriano, comisario, crítico e investigador en Arte y director del festival MEM, ha contactado y ha entrevistado a muchos de los protagonistas, recogiendo archivos e información con los que se ha conformado la exposición que ahora vemos. Safi Gallery, Kultur Bar, X-Planet, Las Chamas, La Merced, La Brocha, BilbaoArte, Palanka, Sarea, Abisal, Espazio Marzana, MEM, Amatau TV, A+T, Anti, Netlach,… y muchos otros forman parte de ésta historia que ahora intentamos dar a conocer. Muchas de las iniciativas artísticas de los años ochenta y noventa en BLV eran desconocidas no sólo para muchos de los nuevos galeristas, productores culturales y artistas que trabajan en el barrio, sino incluso para algunos de sus coetáneos. Esperamos que ésta pequeña exposición, que confiamos pueda desarrollarse en un futuro, y que es fruto de un trabajo que habría sido imposible sin la entusiasta colaboración de los artistas que vivieron aquellos espacios y momentos, sirva para dar valor a estos pioneros del arte en BLV.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ésta exposición ha sido organizada por el festival internacional de artes experimentales MEM, nacido en 2002 y con sede en San Francisco y que forma también parte de ésta humilde historia.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style=" ;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La exposición se enmarca dentro de las jornadas culturales BLV Art. Puente a la Cultura 2010.</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><a href="http://mamorro.blogspot.com/2010/08/blv-polo-artistico-en-euskal-herria.html">http://mamorro.blogspot.com/2010/08/blv-polo-artistico-en-euskal-herria.html</a></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; border-collapse: collapse; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 16px; ">Agradecemos la colaboración desinteresada de Alejandro de la Rica, José Ramón Bañales, Alberto Urkiza, Beatriz Silva, Fausto Grossi, Josu Rekalde, Felipe Uribarri, Aurora Suárez, Amatau TV (Oier + Tasio), Oto, Ramón Churruca, Carmelo Camacho, Emilia Epelde, Amaia Atorrasagasti, Espacio Philippe Pascal, Oto León, TVE en el Pais Vasco, Maria PTQK, A+T, Ismael Iglesias, Mikel Eskauriaza, BilbaoArte, José Lis Arrizabalaga, Fito Rodríguez, Espacio Marzana, Espacio Abisal, Mugalari, Museo de Reproducciones Artísticas, y un largo etc.</span></p> <!--EndFragment--> </span></div></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-36027331758345858032010-09-05T10:00:00.000-07:002010-09-05T10:01:10.074-07:00cine en Pulimentos<span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; border-collapse: collapse; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 16px; ">Vuelve el cine a Pulimentos del Norte. Gratis:<br /><br />Miércoles 1 de Septiembre 19 h:<br />Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini<br /><br /><span class="text_exposed_show" style="display: inline; ">Miércoles 8 de Septiembre 19 h:<br />Los Cuentos de Canterbury de Pier Paolo Pasolini<br /><br />Miércoles 15, 22 y 29. Ciclo de Cine y Memoria:<br />Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard<br /><br />Miércoles 15 de Septiembre 19 h:<br />Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard<br />Todas las historias<br />Una historia sola<br /><br />Miércoles 22 de Septiembre 19 h:<br />Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard<br />Solo el cine<br />Fatal Belleza<br /><br />Miércoles 29 de Septiembre 19 h:<br />Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard<br />La moneda de lo absoluto<br />Una ola nueva<br /><br />Miércoles 6 de Octubre 19 h:<br />Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard<br />El control del universo<br />Los signos entre nosotros<br /><br />Pulimentos del Norte<br />Calle Cortes 29-31. 6ºE<br />48003 Bilbao<br /><a href="http://pulimentosdelnorte.com/" rel="nofollow" target="_blank" style="cursor: pointer; color: rgb(59, 89, 152); text-decoration: none; "><span>http://pulimentosdelnorte.</span><wbr><span class="word_break" style="display: block; float: left; margin-left: -10px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "></span>com/</a><br /><a href="http://www.openmem.com/" rel="nofollow" target="_blank" style="cursor: pointer; color: rgb(59, 89, 152); text-decoration: none; ">http://www.openmem.com/</a></span></span>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-52146604847319028852010-04-05T11:03:00.000-07:002010-04-05T11:07:27.414-07:00El Almuerzo Desnudo de David Cronenberg<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQpV0p_2IngxTtwzGK5gHo4sfFulahZ_-c4y0w1svSzqMvz2wCkvYh71rHSq4sQhjTPoRXsRWEaEJRVCv8bBUMXu0J_x4dP0XFiZ4yk91ScLiSf5LQcpQjcKuLjgljPt3512KPgKu_dw/s1600/almuerzo-desnudo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 261px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQpV0p_2IngxTtwzGK5gHo4sfFulahZ_-c4y0w1svSzqMvz2wCkvYh71rHSq4sQhjTPoRXsRWEaEJRVCv8bBUMXu0J_x4dP0XFiZ4yk91ScLiSf5LQcpQjcKuLjgljPt3512KPgKu_dw/s400/almuerzo-desnudo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456716150119087266" /></a><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><span style="color:black;">Ciclo de Cine y Memoria gratis en Pulimentos del Norte (Calle Cortes 29-31. 6º E 48003 Bilbao)<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="color:black;">Miércoles 7 de Abril:</span></p><p class="MsoNormal"><span style="color:black;">"Naked lunch" (El Almuerzo Desnudo) de David Cronenberg (1991) 115 min</span></p><p class="MsoNormal"><br /></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;"><b>El Almuerzo Desnudo</b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;color:maroon;"><b>Las resonantes mansiones del dios subterráneo<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:16.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-family:Georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La Edad Media se representó el fin de la vida como un conflicto entre el alma y la muerte por el control del cuerpo (de ahí el término agonía: agon, es decir lucha, combate). Durante mucho tiempo el cuerpo sólo fue visto como un sustrato sucio, como un resabio que amarraba lo puro (el alma). Esta idea surgida en los cultos órfico-pitagóricos, y popularizada por Platón era una idea revolucionaria en Grecia.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La Grecia clásica tenía una concepción totalmente distinta (como lo hizo notar Nietzsche en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El Origen de la Tragedia</span></i></span><span style="font-family:Georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">). Para un griego el cuerpo no era sólo el sostén del alma, era el lugar, el sitio en que el hombre habitaba: el único sitio en que el hombre podía existir. No había vida después de la muerte del cuerpo. Es cierto que el alma descendía al Tártaro, pero esa sobrevida no tenía ninguna relevancia, era (a lo más) un resultado inesperado en el que se conservaba el recuerdo de lo vivido, pero sin la capacidad de sentir el placer que producía cuando se estaba vivo.</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;">Esta concepción griega es central para entender una película como <i>El Almuerzo Desnudo</i></span><span style="font-family:Georgia;"> (Naked Lunch) de Cronenberg. Podríamos decir que la película es un viaje, un descenso a la oscuridad opaca de los paraísos artificiales (en palabras de Baudelaire), una road movie entre los insterticios de una conciencia.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Este regreso delirante lo realiza el protagonista (Lee, alter ego de Burroughs) exaltando su constitución física a través de las drogas, es decir, dejando fluir los estados de conciencia en que ya no hay distinción entre el dentro-fuera. Las drogas son una especie de catalizador que difumina los límites claros de la metafísica platónica que habíamos señalado antes. Eso es lo distinto con el excelente libro de Burroughs. Aquí el protagonista no son las drogas, sino el cuerpo que se ve liberado por ellas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Como decíamos al principio, en la Grecia clásica tenían una palabra para explicar la relación que se establece a un nivel puramente físico, los sentimientos no auratizados, lo que nosotros llamaríamos la "atracción o repulsión de piel", o el "caer bien o mal de presencia". Esa palabra es pathos. Pathos es la característica que define a los hombres (incluyendo a los dioses, que poseen un pathos inmortal, sólo alterado por las aguas de la Estigia) y los animales. El pathos es la energía de la vida y se concentra en el cuerpo. Es por eso que al morir se pierde.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Cronenberg logra presentar ese elemento en <i>El almuezo Desnudo</i></span><span style="font-family:Georgia;">.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Es cierto que el tema de la corporalidad y sus límites representacionales es su tema, pero aquí como en muy pocas películas (la excepción podría ser <i>La Zona Muerta</i></span><span style="font-family:Georgia;">, pero no queremos extendernos en ella), desarrolla una interrogación sobre los límites desinenciales, en la medida que toda conjugación se desarrolla a partir de las certezas pasadas: para decir de algún modo, es necesario contar con un contenido representacional al que asociar la imagen, el sonido o lo que sea. Pero, ¿qué sucede cuando esos límites son interrogados en su propia condición de desarrollo, en su causa del movimiento?<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">¿Qué hace de un límite una condición transitoria? No digamos ya una transición abstracta, una transición de cualquier parte a cualquier parte, sino una transición del yo teatralizado, puesto en escena en la "realidad", limitadas sus pulsiones, hacia el yo en que dicha realidad y su decir se fragmentan, se desterritorializan (Deleuze-Guattari) y se vuelven identidades difusas.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">¿Aparece el deseo en <i>El Almuerzo Desnudo</i></span><span style="font-family:Georgia;">? No, no hay deseo cuando no hay una subjetividad soberana, un significante-amo que domine. Esta es una gran novedad de Cronenberg, no ya el doble diluido de <i>Inseparables</i></span><span style="font-family:Georgia;">, sino la experiencia del fragmento que es incapaz de relacionarse consigo mismo. Lee (el Lee de Cronenberg) no es móvil ni inmóvil, en él todo descansa en la condición frágil de lo pasajero, de lo transitorio. Pero no de una transición hacia algo, sino de una transición que se cierra, que cuaja en el constante desaparecer de las certezas, de las creencias en que los términos, las palabras, los objetos guardan en sí una esencia que (si bien es difícil) se puede descubrir.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Ya no hay relación con fenómenos, con entes, con apariencias, sino con residuos, cadáveres. La memoria de Lee en <i>El Almuerzo Desnudo</i></span><span style="font-family:Georgia;"> no logra estructurar un todo coherente, y eso no se debe a las drogas, ellas sólo traducen una experiencia que el cuerpo conoce: el constante conflicto por mantenerse situado (es decir mantenerse en situación) espacial y temporalmente. Pero ese espacio-tiempo se le huye en la película. Y no lo hace bajo la apariencia ingenua de una realidad paralela, sino a través de la fuga del pathos que mantiene relacionado, cohesionado, lo que le aparece a la conciencia de Burroughs. En este sentido, la lucha, la guerra, en la que él toma parte es analogía de esta situación de dis-armonía que las drogas permiten vivir. Pero no es necesario utilizarlas para mirar por la ventana de la conciencia herida del protagonista.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Este es quizá uno de los puntos más altos e interesantes que Cronenberg trabaja experimentalmente en sus películas: la transformación del espectador en un vouyerista que disecciona a sus víctimas, como si asistiéramos a una obra de Artaud en que actor y personaje se funden en un acto sacrificial. Y es que el actor da lo mismo, el actor es el propio espectador que padece la violencia psíquica de recordar su cuerpo, de recordar las sensaciones que una larga tradición metafísica ha escondido, volviéndolas espirituales.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Es en ese sentido que no hay deseo (no hay alguien que desee), que no hay dolor, que no hay placer, sólo hay cuerpo sondeando su propia realidad, su propio desgarrarse continuo, intentando ver ahí donde no hay nada.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">No es que la película ciegue nuestra vista interior, sino sólo que la lleva hacia la piel, hacia los excitantes fotosensibles y entonces les aplica una luz fuerte, fuertísima.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">El protagonista (nosotros-él-nadie) está exiliado a un mundo vacío de referencias indiciales. Al igual que en la guerra que ya no podemos entender, Interzone, es ese lugar donde ya no hay historia ni objetivo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Cronenberg fuerza de tal modo el poder de la amnesia que ya no funciona como olvido, sino como potencia activa. No es que perdamos algo, sino que el acto de no conservar es la actividad, la única actividad, que le queda por realizar a Lee y al resto de los personajes. Es en este giro (convertir el olvido en una forma de relación con el mundo y no pensarlo como carencia) que la película desplaza una angustia perversa: la pérdida de la temporalidad lineal.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Eterno retorno del olvido, pero no al modo de <i>Memento</i></span><span style="font-family:Georgia;">, sino en un cuerpo que es pura mutación, pura transformación, donde ni siquiera los mensajes, escritos antes, tienen sentido (ni podrían tenerlo): Lee ha matado a su esposa desde siempre aunque nosotros lo experimentemos como callejón sin salida, como destino irónico (con sentidos que no podemos prever), como lanzamiento sin regreso.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Queda como anécdota de lo que he dicho un recuerdo de una de las veces que fui a ver<b> </b></span><span style="font-family:Georgia;"><i>El Almuerzo Desnudo.</i></span><span style="font-family:Georgia;"><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;">Un tipo un par de filas más adelantes gritó (literalmente) durante toda la película sus opiniones y sensaciones. El resto de nosotros estábamos molestos. No podíamos entender que él era el espectador ideal de la pesadilla de perdernos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: right;margin-bottom: 16pt; "><span style="font-family:Georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Mario Sobrazo. Publicado originalmente en http://www.sepiensa.cl/</span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:16.0pt;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-66680432857517977132010-03-29T11:19:00.000-07:002010-03-30T01:00:41.679-07:00“Hiroshima mon amour” de Alain Resnais<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQcq-pye0E6WzGwnlDWbR9HODbg9zG93Nxn4La8K8GVecbIJvUFy-Z0l73JqOyHwsA58DmFZoKG9UXuqOdJ8K1Oe4cVGDKgLgab2wCb0oVSvntlItuTxfq39FCDRI4EE5OSYiH0suCQ/s1600/hiroshima.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 317px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQcq-pye0E6WzGwnlDWbR9HODbg9zG93Nxn4La8K8GVecbIJvUFy-Z0l73JqOyHwsA58DmFZoKG9UXuqOdJ8K1Oe4cVGDKgLgab2wCb0oVSvntlItuTxfq39FCDRI4EE5OSYiH0suCQ/s400/hiroshima.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454333727862348610" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;">Ciclo de Cine y Memoria en Pulimentos del Norte (Cortes 29-31. 6º E Bilbao) <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;">Miércoles 31 de Marzo 2010 a las 19 h. gratis<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style=" ;font-family:Georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 0, 0);">“Hiroshima mon amour” de Alain Resnais</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 0, 0);"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-family:Georgia;color:black;">Francia/Japón 1959 VOS 90 min.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Hiroshima mon amour</span> narra una historia de amor en la ciudad de Hiroshima entre una mujer francesa y un hombre japonés, ella marcada por una historia de amor que tuvo con un soldado alemán durante la Segunda Guerra Mundial; y él marcado por la tragedia de Hiroshima. Ambos están casados con otras personas, nunca se dirán sus nombres pero hablarán de todo, mientras a cada momento que pasa se amarán todavía más.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;">Durante los primeros quince minutos y mediante dos voces en off, asistimos a una denuncia sobre lo que pasó en Hiroshima. Luego el enfoque del film cambia radicalmente y se convierte en una historia de amor donde el tiempo pasado influye en el presente de los personajes, seres perdidos en sus propios recuerdos, y que no son capaces de </span><span style="font-family:Georgia;">soltar el sufrimiento, aceptar y atravesar el duelo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;color:black;"> <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:8.0pt;text-align:justify;line-height:150%;mso-pagination:none;mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none"><span style="font-family:Georgia;color:black;">En un principio los productores de <i>Hiroshima mon amour </i></span><span style="font-family:Georgia;color:black;">querían que<span style="mso-spacerun: yes"> </span>Resnais realizase un documental, de no más de una hora de duración, sobre la bomba atómica. Chris Marker, director de fotografía abandonó el rodaje del film a los diez días. A Resnais no le gustaba el guión que Vitol Zargesky un amigo de Marker que había vivido largos años en Japón había escrito. Finalmente Resnais les dijo a los productores que mejor compraran alguno de los excelentes documentales que los japoneses había realizado sobre los efectos de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki. Mientras, Resnais estaba planeando filmar la novela <i>Moderato Cantabile </i></span><span style="font-family:Georgia;color:black;">(1958) de Marguerite Duras pero intuía que habría problemas de financiación. Gracias a un contacto de la productora Resnais y Duras se pusieron a trabajar juntos en <i>Hiroshima mon amour</i></span><span style="font-family:Georgia;color:black;">. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height:150%"><span style="font-family:Georgia;"> <o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-11954500333767592402010-03-16T03:28:00.000-07:002010-03-30T00:59:42.176-07:00L’ Annee derniere a Marienbad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnnqOhY7xl6QYROt-jqdLjZHZQPATOXavwEkgvi23VgyfP7JnJjYAxFh_I6eQlgCXyh4qZiSied42ezMtiR0-9SDJtOZzdi65k56ko3FXd306vEU-zuusntgf6Z05Dw5w1V-VJsWTsuQ/s1600-h/resnais2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnnqOhY7xl6QYROt-jqdLjZHZQPATOXavwEkgvi23VgyfP7JnJjYAxFh_I6eQlgCXyh4qZiSied42ezMtiR0-9SDJtOZzdi65k56ko3FXd306vEU-zuusntgf6Z05Dw5w1V-VJsWTsuQ/s400/resnais2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449178462556752498" /></a><br /><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times"><br /></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times"><br /></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 14.0px Times"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ciclo de Cine y Memoria en Pulimentos del Norte, Miércoles 17 de Marzo de 2010. 19 h.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 19.0px Times"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">L’ Annee derniere a Marienbad (El año pasado en Marienbad) </span></b></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Times"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">de Alain Resnais. 1961 Francia (VOS) 91 minutos. Ganadora de León de Oro del Festival de Venecia</span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><br /></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"><br /></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Decía Luís Buñuel en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Mi último suspiro</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, que nuestra memoria es nuestra coherencia, nuestra razón, nuestra acción, nuestro sentimiento. Sin ella no somos nada. Pero la memoria es también invadida constantemente por la imaginación y el ensueño y, puesto que existe la tentación de creer en la realidad de lo imaginario, acabamos por hacer una verdad de nuestra mentira. Lo cual, por otra parte, no tiene sino una importancia relativa, ya que tan vital y personal es la una como la otra. Dijo Valle-Inclán que las cosas no son como son, sino como se recuerdan. Pero a veces, descubrimos que el pasado se ha borrado, es decir, que la memoria reinventa el mundo. El pasado es mucho más variable, flexible y manejable de lo que la gente cree, y también pudiera ser que los recuerdos no aparecen en nuestro pasado, sino otro presente nuestro que ignoramos. Leemos en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La ignorancia</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, de Milán Kundera: “Nuestra memoria, la pobre, ¿qué puede hacer? Sólo es capaz de retener del pasado una miserable pequeña parcela sin que nadie sepa por qué precisamente ésa y no otra.”</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia; min-height: 10.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El año pasado en Marienbad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> (1961) es un filme que nos ofrece un juego fascinante a través del tiempo y la memoria. Dirigida magistralmente por Alain Resnais y escrita por Alain Robbe-Grillet. Es también una de las películas más enigmáticas de la historia del cine.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia; min-height: 10.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">¿Qué ocurrió realmente el año pasado en Marienbad? Rara vez una película ha suscitado polémica más activa e incluso virulentas. Se llegó a decir que ni tan siquiera el director y el guionista estaban de acuerdo; que según el primero, el año anterior se había producido un encuentro entre los dos protagonistas, mientras que, según el segundo, el episodio entero no era sino una fantasía imaginada por el narrador. Pero esta divergencia no era sino un recurso fríamente pensado, una indicación al espectador de cómo debía abordar la película; es decir, sin ideas preconcebidas.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La primera voz que se escucha en el filme es la del narrador, que va diciendo al principio sin que se le entienda muy bien, y luego cada vez más claramente; “Una vez más recorro estos pasillos,atravieso estos salones y galerías en este edificio de siglos pasados...”, mientras la cámara recorre morosamente los interiores de un gran hotel barroco. En uno de los grandes salones, el público contempla inmóvil una obra teatral. “Y ahora”, dice la actriz sobre el escenario, “soy finalmente tuya”. Cae el telón. El final de la obra prefigura la entrega de la protagonista de la película al acabar ésta. Poco a poco, a través de fragmentos de conversación, planos de personas cuidadosamente situadas o de grupos estáticos, la película va creando su perturbador universo, que puede ser real o imaginario. Los tres personajes principales comienzan a revelar sus respectivas identidades: la mujer melancólica que se aloja en el hotel junto a un imperturbable hombre que puede ser o no su marido, y un insignificante extraño, el narrador, quien afirma que la mujer le prometió encontrarse con él hace un año. Ella niega conocerle y haberle tratado; pero el extraño prosigue su cuidadosa táctica de persuasión:” ¿No recuerda aquella ocasión en la que, paseando juntos por el jardín, resbaló y se rompió el tacón del zapato?”. Más adelante, andando el uno al lado del otro, ella se tambalea y se agarra al brazo de él en busca de apoyo. Esta escena está rodada a cierta distancia, por lo que no queda claro si se rompe el tacón o no. ¿Ocurrió esta escena en el pasado, como afirma él, o es que la historia se repite? En esta delicada fusión entre pasado y presente no puede haber nada seguro. El filme sugiere muchas preguntas más. ¿No será ese extraño edificio, situado en medio de unos geométricos jardines, un sanatorio mental, y el hombre un psiquiatra que intenta hacer recordar a la mujer una experiencia emocional del pasado que se ha bloqueado inconscientemente en su memoria? Y sus ropas, típicas del estilo Chanel, y correspondientes a un determinado período histórico, ¿no proporcionarán acaso una clave para comprender lo que está ocurriendo? Parece que, en general, la protagonista viste de blanco en las escenas del presente y de negro en las del pasado, pero no siempre es así. ¿Y qué decir de la figura en sombras que parece ser su marido? ¿O es su amante? Casi siempre se le ve jugando con cerillas y ganándole en el juego al tercer vértice del triángulo, el no menos enigmático narrador. En un determinado momento, cuando éste parece estar a punto de obligar a la mujer a admitir la realidad del pasado, ella se vuelve hacia su marido y le suplica que no la deje. Su respuesta no parece ser más fría y razonada: “pero, si eres tú la que me estás abandonando”.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia; min-height: 10.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Cuando su predicción se hace realidad, ella le abandona sin sentimientos de alegría ni de autorrealización, sino como si estuviese partiendo hacia un destino desconocido. En este enfrentamiento de voluntades y persuasiones, ella parece ser la víctima de un sino inexplicable, que probablemente la conduce a la muerte y el olvido.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia; min-height: 10.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La eterna fascinación de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El año pasado en Marienbad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> radica en que, cada vez que el espectador cree haber encontrado la clave del acertijo, se presenta un nuevo aspecto que echa por tierra todas sus teorías. Por ejemplo, cuando la mujer le pide al hombre que la deje en paz, él se apoya contra una balaustrada que se derrumba a causa de la presión. Debe tratarse de una fantasía pasajera, piensa el espectador, y, cuando vuelva a verse la balaustrada, estará intacta. Pero ¡sigue rota! ¿Refleja esto la inquebrantable convicción del personaje de que su fantasía se ha producido en realidad? ¿No es más probable que se trate de una metáfora del deseo de la mujer de verse libre del extraño? Pensándolo cuidadosamente, la segunda explicación parece más plausible. Pero, en lo referente a esta enigmática película lo único que se puede decir es “Creo”, y nunca “Estoy seguro”.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En una segunda visión, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El año pasado en Marienbad</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">, con sus sutiles claves, su complicada interrelación entre pasado y presente y su representación de una realidad que puede ser simplemente un sueño, adquiere el aspecto de una historia detectivesca. Las figuras (pues son más figuras que personajes) se mueven de manera exquisitamente controlada por un director que muestra la precisión de un hábil jugador de ajedrez. El mundo onírico en el que transcurre la historia posee la calidad de un cuento de hadas y, al igual que la mayoría de ellos, un cierto toque de amenaza oculta que acecha en todo momento a sus personajes.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Lo dicho; la fascinación que ejerce esta película se basa en su forma y su estructura, lo que la convierte en una obra clave para el cine modernista.</span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 8.5px Georgia; min-height: 10.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: right; font: 8.5px Georgia"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Francisco Machuca</span></i></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: right; font: 8.5px Georgia"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">http://fmaesteban.blogspot.com</span></i></p><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic;font-size:9px;"><br /></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-4353114055516112692010-03-02T04:19:00.000-08:002010-03-02T04:25:46.490-08:00Memorias tecnológicas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9f8WzG_-j037ArV83EgLPMFWARf2X94EME1MEsdzD-oS6fFgEgn1gLYBfujdOWrWFSIDLkTnfYnSsyxsBxWw2GvaTLhdm3CY2TQlW7RymJZ3ukQaNfgWoIkblUsMWKYe7B_G38GcsQ/s1600-h/fotomaton.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 121px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9f8WzG_-j037ArV83EgLPMFWARf2X94EME1MEsdzD-oS6fFgEgn1gLYBfujdOWrWFSIDLkTnfYnSsyxsBxWw2GvaTLhdm3CY2TQlW7RymJZ3ukQaNfgWoIkblUsMWKYe7B_G38GcsQ/s400/fotomaton.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444010616649666354" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 15px; font-family:Verdana;font-size:11px;"><div><br /></div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Un amigo al que conozco hace tiempo ha vuelto de Barcelona donde vive desde hace ya 15 años para visitar a su madre que vive en Bilbao. Esta mujer de 75 años está perdiendo la memoria. Aun conserva relativamente bien el recuerdo de los hechos pasados, pero olvida como un pez todo lo que acaba de ocurrir. Le han mandado a unas clases de ejercicios memorísticos.<br />Estos casos son cada día más frecuentes. La esperanza de vida ronda los 80 años –en las mujeres vascas la sobrepasa- y con la edad perdemos nuestra memoria. Más exacto es decir que nos cuesta más fijar las cosas en nuestra memoria. Cuando la memoria falla nos encontramos desnudos frente al mundo. Nos parece que las cosas no están completas, estamos desorientados. Es por esto y naturalmente para mejorar nuestras capacidades que utilizamos memorias artificiales o tecnológicas.<br />Desde tiempos remotos el hombre a buscado sistemas para preservar los recuerdos. </span></span><a href="http://www.filosofia.org/bio/platon.htm" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Platón</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> hablaba en contra de la escritura –como sistema de preservar la memoria- pues opinaba que esta acabaría con la inteligencia. Si no fuera por la escritura difícilmente sus “inteligentes” apreciaciones habrían llegado hasta nuestros días.<br /><br />En el film “</span></span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0209144/" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Memento</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">” del inglés Christopher Nolan, su protagonista, Leonard ha perdido para siempre la memoria reciente. Cada vez que abre los ojos al despertar se encuentra en un sitio desconocido para Èl. Lo único que es capaz de recordar es a su esposa moribunda tras haber sido violada. Desde aquel día se ve obligado a utilizar medios artificiales –memorias tecnológicas- con el fin de hacer permanecer sus recuerdos. Su objetivo desde el trágico día, es acabar con el asesino de su mujer; para no olvidarlo se hará tatuar en su cuerpo el nombre del asesino y su intención de venganza. Vemos en la película la importancia de la memoria incluso para hacer las cosas más simples. Con el fin de suplirla utiliza notas escritas y una cámara </span></span><a href="http://www.raumzeitfilter.de/polaroi_e.htm" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Polaroid</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> de fotografía instantánea. Las fotos que toma son su principal referencia. Sólo a través de ellas sabe quién es amigo y quién enemigo, dónde estuvo o cuál es su coche. Nuestra memoria funciona todo el tiempo, Èl al tener que substituirla por fotografías debe seleccionar sus momentos cumbre, lo que de verdad le parece importante recordar.<br /><br />Una de las historias de las que forman la película “</span></span><a href="http://9cdr.blogia.com/2005/www.imdb.com/title/tt0097940/" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Mistery Train</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">” de Jim Jarmush, la titulada Far from Yokohama (Lejos de Yokohama) est· protagoniza por una pareja de japoneses Jun y Mitzuko. El chico saca fotos de las habitaciones de los hoteles. Ella le pregunta por qué y Èl le responde que porque piensa que las otras cosas ya las recordará, mientras que esto se perderá. La herramienta para guardarlas es una cámara compacta de fotos para aficionados. Nada de profesionalidad ni de intención artística. Una cámara de esas que son la versión moderna de la primera Kodak. “Tu simplemente disparas y nosotros hacemos el resto”. <br /><br />Si en el caso de “Memento” la elección refuerza y destaca un momento o un hecho que se consideran memorables, en este caso se trata de hacer memorable lo que en principio no lo sería.<br /><br />En “</span></span><a href="http://9cdr.blogia.com/2005/www.wim-wenders.com/movies/%20movies_spec/paristexas/paris_texas.htm" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Paris, Texas</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">” de Wim Wenders, Travis, su protagonista, parece no acordarse de lo que ha sucedido en los últimos cuatro años. Su hermano pone una película en superocho, un film familiar, grabado años atrás donde aparecen los dos hermanos, las esposas de ambos y el hijo de Travis, Hunter. Esta película ayuda al protagonista a recordar y a hacer florecer sus sentimientos.<br />Su hijo, muy pequeño cuando Èl se marchó, le reconoce a través de Èsta misma película. Conoce a su padre porque ha visto la película y le han contado que Èse es su padre, más que por el recuerdo de la imagen de su padre que Èl pueda tener.<br />Siguiendo con “Paris, Texas” vemos también como Travis lleva una foto de una parcela en Paris (Texas), el lugar donde fue concebido. Algo que primero forma parte de su historia personal, y a partir de ir al lugar y tomar esa fotografía también de sus recuerdos. Recuerdos contados e historia primero y luego también recuerdos visuales, reforzados además por la fotografía.<br />También lleva unas fotos de </span></span><a href="http://www.fotolog.net/photobooth/" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">fotomatón</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">donde aparece junto a su mujer y su hijo. Lleva sus recuerdos en el bolsillo, diríamos. O más exactamente lleva la llamada a sus recuerdos en forma de fotografías en el bolsillo.<br /><br />A través de estos ejemplos vemos como la fotografía o lo mismo el superocho, como cualquier imagen técnica o registrada favorece el recuerdo, el reconocimiento, la reconstrucción del pasado<br /><br />Tan difícil como recordar, o aun más, es olvidar lo bien aprendido o memorizado. Cuanto más nos empeñemos en olvidar algo, más nos costará alcanzar nuestro objetivo.<br /><br />En el film “</span></span><a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B00005JMJG/102-0029061-8671335?v=glance" style="border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Eternal Sunshine Of The Spotless Mind</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">” (Olvídate de mí) guionizado por Charlie Kaufmann y dirigido por el francés Michel Gondry, su protagonista Joel Barish (Jim Carrey) sufre al saber que su exnovia Clementine Krucynski (Kate Winslet) se está sometiendo a tratamiento para borr·rselo de la memoria. Actualmente científicos norteamericanos trabajan en este campo del olvido a través de la medicina. En 1988 James Black recibió el premio Nobel por el descubrimiento del propranolol, una substancia que ayuda a las personas que no pueden llevar una vida normal al no poder olvidar algún trágico suceso. Para borrar a alguien de nuestra memoria no basta con romper las fotos que nos hicimos en su día. Pero es una forma de empezar.</span></span></span><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 15px;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 15px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Txema Agiriano. Publicado originalmente en </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(102, 102, 102);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">9cDR es rüido bLando! el 6 de Febrero de 2005</span></span></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-27639065371372218922010-03-02T04:12:00.000-08:002010-03-02T04:19:21.535-08:00Ciclo DE CINE Y MEMORIA: PARIS, TEXAS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_jeKYHgEFtrjaEnGd_s4ZQ7QAYZ9irP1KjsFDovMm3CHXNn-itqoFcoaKkdKIS4Y80KCSsDprzuZLT4y92jwSdIN09ts9VKEONM1t-4V0jvW3OqVkrQDt8lWuCSNh_xyGFqKlZzKTjw/s1600-h/188627826_dfcd2189f7.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_jeKYHgEFtrjaEnGd_s4ZQ7QAYZ9irP1KjsFDovMm3CHXNn-itqoFcoaKkdKIS4Y80KCSsDprzuZLT4y92jwSdIN09ts9VKEONM1t-4V0jvW3OqVkrQDt8lWuCSNh_xyGFqKlZzKTjw/s400/188627826_dfcd2189f7.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444008979357323762" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><div><br /></div><div><br /></div>Ciclo DE CINE Y MEMORIA: PARIS, TEXAS</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">3 de Marzo de 2010 en Pulimentos del Norte. Cortes 29-31. 6ºE Bilbao</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: -webkit-sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; white-space: normal; "><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><b><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Paris, Texas</span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> es una película </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">franco</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">-</span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania" title="Alemania" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">alemana</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> del año </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984" title="1984" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">1984</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">, dirigida por el alemán </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders" title="Wim Wenders" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Wim Wenders</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">, hablada en inglés y rodada en </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Estados Unidos</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">. El título de la película se refiere a un terreno baldío que hay en la ciudad llamada Paris en el estado de </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Texas" title="Texas" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Texas</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> y que se relaciona con los recuerdos del protagonista.</span></span></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Según algunos críticos, la película es reconocida, entre otras cosas, por la forma como captura el espíritu de Texas mostrando de manera "majestuosa" los paisajes gracias al trabajo entre el director y el director de fotografía </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Robby_M%C3%BClle&action=edit&redlink=1" class="new" title="Robby Mülle (aún no redactado)" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Robby Mülle</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> y por la música de guitarra producida por </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ry_Cooder" title="Ry Cooder" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Ry Cooder</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">.</span></span></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="line-height: 10px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><br /></span></span></span></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 43, 184); font-size: 11px; line-height: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Argumento:</span></span></span></span></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 43, 184); font-size: 11px; line-height: 10px;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Cerca de la frontera mexicana en </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Texas" title="Texas" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Texas</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> un hombre que padece de </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amnesia" title="Amnesia" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">amnesia</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"> aparece en el desierto. Después de caminar por días se desploma y es llevado a un centro de salud donde se conoce que el hombre se llama Travis (</span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Dean_Stanton" title="Harry Dean Stanton" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Harry Dean Stanton</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">) y ha estado perdido por cuatro años. Es entonces cuando acude su hermano, quien lo habría reportado como desaparecido años atrás y lo lleva hacia su hogar en </span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_%C3%81ngeles" title="Los Ángeles" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Los Ángeles</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">. Travis descubre que su hijo Hunter se crió con su hermano y la esposa de éste, quienes nunca ocultaron que Travis era su padre desaparecido. Travis se hace amigo de su hijo y lo convence de ir con él en busca de su esposa y madre del pequeño de nombre Jane Henderson (</span></span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nastassja_Kinski" title="Nastassja Kinski" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">Nastassja Kinski</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;">). Siguiendo una pista dada por la esposa de su hermano, Travis encuentra a Jane en Houston y descubre que tiene un empleo poco digno. Se decide a contactarla y juntos reviven su pasado. Travis deja el niño al cuidado de Jane.</span></span></span></span><br /></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 10px;"><br /></span></p><p style="margin-top: 0.4em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.5em; margin-left: 0px; line-height: 1.5em; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 10px;"><br /></span></p></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" white-space: pre;font-family:'Lucida Grande';font-size:11px;"><br /></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-36116678529890553022010-03-02T04:08:00.000-08:002010-03-02T04:12:00.891-08:00ciclo DE CINE Y MEMORIA: MEMENTO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCTFmNcWvwYJkwQX0l8YgAFHS7uAKTR-9NIrpHkXebSdNfej-oBUXERJzqIErTkBjF_n8Lk7659cmxIy-DpIkPFhq3r70fUh9ZfdS6yjqIlhg9ZZ1NIiniM102o3pMF3B4OeT70kVRg/s1600-h/guy-pearce-en-memento.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCTFmNcWvwYJkwQX0l8YgAFHS7uAKTR-9NIrpHkXebSdNfej-oBUXERJzqIErTkBjF_n8Lk7659cmxIy-DpIkPFhq3r70fUh9ZfdS6yjqIlhg9ZZ1NIiniM102o3pMF3B4OeT70kVRg/s400/guy-pearce-en-memento.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5444007282643113410" /></a><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ciclo DE CINE Y MEMORIA: MEMENTO</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span><div><span class="Apple-style-span" style="white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">24 de Febrero 2010 en Pulimentos del Norte. Bilbao</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; white-space: pre;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; white-space: pre;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; white-space: normal; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Memento</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> es una película de </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suspenso" title="Suspenso" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">suspense</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> estrenada en </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">2000</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">, nominada al </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Globo_de_Oro" title="Globo de Oro" class="mw-redirect" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Globo de Oro</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> por mejor guión y nominada a dos </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_%C3%93scar" title="Premios Óscar" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Premios Óscar</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> (por su guión original y edición). El guión de </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Nolan" title="Christopher Nolan" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Christopher Nolan</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> está basado en un relato llamado </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">memento mori</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> (en latín, </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Memento_mori" title="Memento mori" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">"</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">recuerda que eres mortal</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">"</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">), escrito por su hermano </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Nolan" title="Jonathan Nolan" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Jonathan</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">. Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, la cual en vez de ser lineal va hacia atrás "a saltos", mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de las consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en mitad de la historia. Al llegar al final de la cinta, se aúnan.</span></span></span><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amnesia_anter%C3%B3grada" title="Amnesia anterógrada" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">amnesia anterógrada</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Memoria_humana" title="Memoria humana" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">memoria</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">sensorial y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa" title="Fotografía" style="background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">fotos</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad, a la vez que se siente culpable por no haber creído en Sammy, otro personaje que sufrió su mismo problema.</span><br /></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-45939827795699417302009-09-29T05:34:00.000-07:002009-09-29T05:43:25.073-07:00CICLO DE CINE Y MEMORIA: las variaciones marker<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6mqnrbE1mUWsEWMcOxvALck_eHxrl7zW5iVgJHLOnA60ZPk25kde00DhJaYJVVzbnvCQB7OnIui0YzUeCpxk81KNfarX_rhUv1mIPh12DlwrNQnk4vza7TbeOpzgErca_RNK_oyDUA/s1600-h/las_variaciones_marker1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 352px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6mqnrbE1mUWsEWMcOxvALck_eHxrl7zW5iVgJHLOnA60ZPk25kde00DhJaYJVVzbnvCQB7OnIui0YzUeCpxk81KNfarX_rhUv1mIPh12DlwrNQnk4vza7TbeOpzgErca_RNK_oyDUA/s400/las_variaciones_marker1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386868371366190850" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; font-size:13px;"><p style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">CICLO DE CINE Y MEMORIA</span></span></span></p><p style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Miércoles 30 de Septiembre 2009. 18,45 h</span></span></span></p><p style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia;"></span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 16px/normal 'Gill Sans'; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">LAS VARIACIONES MARKER</span></b></p> <p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal 'Plantagenet Cherokee'; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Un ensayo en imágenes de Isaki Lacuesta y Sergi Dies con música de Victor Nubla. España, 2007 · Color 34 m.<span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: georgia; font-size: 10px; "><a href="http://www.pulimentosdelnorte.com/" style="color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px; "></span></a></span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal 'Plantagenet Cherokee'; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: georgia; font-size: 10px; "><a href="http://www.pulimentosdelnorte.com/" style="color: rgb(153, 153, 153); text-decoration: none; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px; ">PULIMENTOS DEL NORTE</span></a></span></span></p></span><p style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Calle Cortes 29-31. 6ª planta. 48003 Bilbao</span></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; ">Un fantasma recorre el cine mundial: ¿quién es Chris Marker? Autor de culto, misterioso artista del montaje, escritor secreto oculto bajo voces en off que no son la suya y fotografías borrosas que apenas muestran su cara. ¿Existe realmente Chris Marker? Isaki Lacuesta le escribió y en el buzón de su correo encontró una curiosa respuesta. Varios cuentos, para Chris Marker. </span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: 18px;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal;font-size:16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 9px/normal Times; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">"En Barcelona conocí al músico Víctor Nubla. En 1984 se encontró una pieza de puzzle en el suelo de la plaza Raspall, y la recogió. Hoy tiene una enorme colección de piezas encontradas, y su música, cada día, es más parecida a esa colección. Fue Nubla quien me enseñó que, según el diccionario, ‘componer’ significa, literalmente, ‘formar una unidad a partir de fragmentos diversos, reparar lo descompuesto, encajar piezas de un puzzle’. Nubla es un compositor de sonidos encontrados, sonidos que él saca de la radio cerrando los ojos, como si fueran las cartas del tarot. [...] Ahora pienso que quizá la mejor forma de hacer una nueva película de Chris Marker sea dejar que el ordenador haga honor a su nombre. De hecho, en los años 90, Marker inventó un programa que ordenaba sus planos al azar, y que, por tanto, creaba nuevas e infinitas películas de Marker. Hace rato que he pulsado la tecla random play para dejar que sea mi ordenador el que decida, que mezcle como quiera las piezas de este puzzle. Yo no he montado estas imágenes. Son un puro Chris Marker, hecho por Chris Marker."</span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 9px/normal Times; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 9px/normal Times; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 18px;"><br /></span></p><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Times;font-size:9px;"><br /></span></div></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-106680830986536642009-09-15T06:15:00.000-07:002009-09-15T06:18:55.758-07:00CICLO DE CINE Y MEMORIA<p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; ">CICLO DE CINE Y MEMORIA</span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; ">Jueves 17 de Septiembre 2009. 20,00 h</span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; ">“Le Tombeau d’Alexandre” (El Último Bolchevique) de Chris Marker</span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; "><a href="http://www.pulimentosdelnorte.com">PULIMENTOS DEL NORTE</a></span></span></p><p style="text-align: center;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; ">Calle Cortes 29-31. 6ª planta. 48003 Bilbao</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; font: normal normal normal 10px/normal Monaco; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-size: 16px;"><br /></span></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMlPRPnP6zYRU8v05a6XVYLxTNj7cLo0ta69ub79Aia-jcwC6YCg7EBFqu3UJap58edAOUXpRRK4NcubrC4yzcfDTPCKf_gcgvessAU7pKeV6sG2Jp4JTaSSZ9qcmnlaF-ZCDhYrznqw/s1600-h/el_ultimo_bolqueviche3.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 352px; height: 231px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMlPRPnP6zYRU8v05a6XVYLxTNj7cLo0ta69ub79Aia-jcwC6YCg7EBFqu3UJap58edAOUXpRRK4NcubrC4yzcfDTPCKf_gcgvessAU7pKeV6sG2Jp4JTaSSZ9qcmnlaF-ZCDhYrznqw/s400/el_ultimo_bolqueviche3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381682522863251378" /></a><br /><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-size: 16px;"><br /></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco; min-height: 14.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">EL ÚLTIMO BOLCHEVIQUE (Le Tombeau d’Alexandre)</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Un film de Chris Marker </span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Francia, 1993 · Color · 1993 · 2 x 60 min.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco; min-height: 14.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Aleksandr Medvedkin, uno de los cineastas más singulares de la era dorada del cine soviético, fue el responsable del extraordinario proyecto de cine popular llamado cine-tren. Su vida empieza con el siglo XX, atraviesa todos los avatares y sinsabores de la Unión Soviética y se apaga con la llegada de la Perestroika. Tras su fallecimiento, el cineasta Chris Marker, que se inspiró en sus insólitas experiencias para crear los grupos Medvedkin de cine de militante, siente la necesidad de decir ciertas cosas que han quedado en el tintero. Lo hará en esta película de dispositivo epistolar cuyo tejido reúne los discursos de la historia individual, la historia del cine y la historia de un gran país a través de la evocación y relectura de las imágenes del pasado.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco; min-height: 14.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Alexander Medvedkin existió y fue un gran cineasta e inventó el cine-tren, primer proyecto de noticiarios de actualidad, en los que se viajaba en tren, se rodaba por la mañana y se montaba inmediatamente para mostrarlo al día siguiente a aquellos a quienes se había filmado. Y así, día tras día, para conseguir que el proletariado fuera una parte activa del proceso de construcción de la Unión Soviética, cuando ya ningún dirigente creía en eso. Pero Medvedkin sí, y Marker también.</span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco; min-height: 14.0px"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br /></span></span></p> <p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Con El último bolchevique Marker traza un asombroso viaje, una de las últimas grandes obras de arte que ha dado el siglo XX. Estamos mirando la vida de Alexander Medvedkin, el último bolchevique, quien creía firmemente en los ideales comunistas y que seguro por ello mismo, fueron prohibidas todas y cada una de sus películas.</span></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-size: 16px;"><br /></span></p><p style="margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 10.0px Monaco"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-size: 16px;"><a href="http://www.openmem.com">OPENMEM</a></span></p><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Monaco;font-size:10px;"><br /></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-72034312545225617382009-09-07T04:04:00.000-07:002009-09-07T04:15:04.030-07:00Continúa el ciclo de Cine y Memoria: 9 Septiembre: SANS SOLEIL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMuz75TLzTQINV6BM-gSpBuJnKwaahimRmbsYoKpZMmiTZ4ZN2ConuEAc2mO5chxesWQYyq7qmfOWlmkV2IiyczTr4ONulk24QVEKDp47wxtNKksEeBQCZ1ivHZWin39DDNJqOlQY-6Q/s1600-h/sans04.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 336px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMuz75TLzTQINV6BM-gSpBuJnKwaahimRmbsYoKpZMmiTZ4ZN2ConuEAc2mO5chxesWQYyq7qmfOWlmkV2IiyczTr4ONulk24QVEKDp47wxtNKksEeBQCZ1ivHZWin39DDNJqOlQY-6Q/s400/sans04.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378681901014453842" /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: georgia; font-style: italic; -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; ">Miércoles 9 de Septiembre de 2009 a las 19 h en Pulimentos del Norte (Cortes 29-31 Bilbao) </span></a><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:Verdana;font-size:11px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-size: 16px; font-style: italic; ">dentro del ciclo de Cine y Memoria, proyección del film <span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-size: 48px; font-style: normal; "><em><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; "></span></span></span></em></span></span></span><div><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:Verdana;font-size:11px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-style: normal; "><em><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sin Sol</span></span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> (</span></span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sans Soleil</span></span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, 1982) de Chris Marker<span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; font-weight: normal; "></span></span></span></span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" -webkit-border-horizontal-spacing: 5px; -webkit-border-vertical-spacing: 5px; font-family:Verdana;font-size:11px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; font-style: italic; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana; font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; font-weight: normal; ">Duración 100 minutos</span></span></span></span></span></span><p><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Tres niños en una carretera en Islandia, una tripulación somnolienta a bordo de un ferry, un emú en Île de France, un bello rostro de las islas Bijagos, un cementerio de gatos a las afuera de Tokio, vagabundos en Namidabashi, los habitantes de la Isla de Fogo, Cabo Verde, un carnaval en Bissau... Así inicia el relato una mujer desconocida que lee las cartas remitidas por un operador de cámara, Sandor Krasna, que a través del registro de las imágenes de sus viajes se interroga sobre la memoria y la función del recuerdo, “que no es lo contrario del olvido, sino su opuesto”, para conformar, como Sei Shonagon, su particular lista de “cosas que hacen latir el corazón”.</span></span><br /></p></span></div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-8884860061751707102009-06-24T01:28:00.000-07:002009-06-24T01:35:38.816-07:00CINE Y MEMORIA. Ciclo de cine en Pulimentos del Norte, Bilbao.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWt1wLnoowUvgXkqcIIvCfwdyX85J4eAw3oLwDFViJIYGk378g-xEHk7hsycsGO9aBNuzYb0Dv2GYTzd594Ql-2zqDNbHRDLycyoWKlvrd9aoLwKecujFhbWa9_Mf3w8x-yhfzmgRt9g/s1600-h/vertigo.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWt1wLnoowUvgXkqcIIvCfwdyX85J4eAw3oLwDFViJIYGk378g-xEHk7hsycsGO9aBNuzYb0Dv2GYTzd594Ql-2zqDNbHRDLycyoWKlvrd9aoLwKecujFhbWa9_Mf3w8x-yhfzmgRt9g/s400/vertigo.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350808553538046898" /></a><p class="MsoNormal"><span><u><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ciclo de cine: </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Cine y Memoria</span></span></b></u></span></p> <p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La memoria ha sido desde antiguo un tema de estudio para filósofos, pensadores, científicos y artistas. El hombre siempre ha querido desentrañar sus mecanismos, saber como funciona, y también saber por qué en ocasiones deja de funcionar. Con el envejecimiento de la población la enfermedad de Alzheimer está cada día más presente entre nosotros. Misterios a medio resolver mientras se continúan las investigaciones científicas con el fin de mejorarla. ¿Una nueva pastilla? ¿Un sueño reparador? </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pero no sólo la falta de memoria es una preocupación, sino también el no saber, no poder olvidar y la incapacidad para el duelo.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">En éste ciclo de cine que presentamos en </span></span></span><span><a href="http://pulimentosdelnorte.com/"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Pulimentos del Norte, Creación y Espacio de Arte</span></span></span></a></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> veremos como diferentes cineastas han tratado el tema de la memoria.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El ciclo comenzará el próximo 30 de Junio, martes, a las 20 h con la proyección de dos films del cineasta francés Chris Marker, quien ha dedicado prácticamente toda su obra a la memoria. En ésta primera sesión disfrutaremos con </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“La Jetée”</span></span></b></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> (1962) 27 min., considerado el primer </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">ensayo fílmico</span></span></i></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> de la historia. Asimismo se proyectará </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Le souvenir d’un avenir” </span></span></b></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">(2001) codirigido por Marker y la cineasta vasco-francesa Yannick Bellon. Ambas películas se proyectarán en francés con subtítulos en castellano.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Otros films que forman parte de éste ciclo son “Memento” (2000) de Christopher Nolan, “Vertigo” (1958) de Alfred Hitchcock, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004) de Michel Gondry, 2046 de Wong Kar-Wai (2004), etc.</span></span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-64210058235789519722009-06-24T01:26:00.000-07:002009-06-24T01:42:50.960-07:00LA JETÉE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtBDjTgpwW_TF0-s8OFCCj_E43Z2UwmnUaJEF-ndpw46lSGrTp9cRNdxsgNCrFjaMQ-zW9jYdPGKuyw9udIrupBuTPVUKwn3afZa6mejtTzkqfG9ZQWQRe2jsyCvWaBZNFqlQuCmSow/s1600-h/La+Jetee+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtBDjTgpwW_TF0-s8OFCCj_E43Z2UwmnUaJEF-ndpw46lSGrTp9cRNdxsgNCrFjaMQ-zW9jYdPGKuyw9udIrupBuTPVUKwn3afZa6mejtTzkqfG9ZQWQRe2jsyCvWaBZNFqlQuCmSow/s400/La+Jetee+2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350807956967361442" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">La Jetée</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><o:p></o:p></span></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Francia 1962. B&N. 35 mm.</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">27 min</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Un foto-relato de Chris Marker</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">La primera vez que ví éste film fue en el EACC de Castellón en 2001, dentro de la exposición “EPÍLOGO. Lugares de la memoria”. Había leído previamente acerca del film y aun así me impresionó.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Formal y estéticamente lo que más llama la atención es que se trata de una película en la que no hay imágenes en movimiento. La película, rodada en blanco y negro y narrada mediante voz en off, fue realizada filmando fotografías. Así el proceso de rodaje lo fue primero como en una fotonovela para pasar posteriormente éstas imágenes a cine.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);">Ambientada en el futuro la historia que narra es la de una persona obsesionada con un recuerdo de la niñez. Un domingo, de excursión con sus padres en el aeropuerto de Orly, el protagonista, siendo niño, presencia algo que le cautivará de por vida. A pesar de que el mundo a cambiado y se ha pasado por una destructora tercera guerra mundial él nunca olvidará aquella imagen que sin saber muy bien por que, quedó fijada en su memoria. </span></span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-4240454481430580552009-06-24T01:24:00.000-07:002009-06-24T01:42:09.141-07:00CHRIS MARKER<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr62U6HYwq0spDvawehhZsTdaoCKspaTuWL2hG1askKASqh8WxnCrYQeUz8yyPmUABq1tMrHvQR6Vz9rYcesvYD6-wjgX3GJq_K5gSYsKs2KiGuO5YOgFITFaTJK03EFXnSTatyasy4A/s1600-h/pathe.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 244px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr62U6HYwq0spDvawehhZsTdaoCKspaTuWL2hG1askKASqh8WxnCrYQeUz8yyPmUABq1tMrHvQR6Vz9rYcesvYD6-wjgX3GJq_K5gSYsKs2KiGuO5YOgFITFaTJK03EFXnSTatyasy4A/s400/pathe.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350807589759610338" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Chris Marker (nacido Christian François Bouche-Villeneuve, </span></span></span><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neuilly-sur-Seine"><span style="text-decoration:none;text-underline:none"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Neuilly-sur-Seine</span></span></span></a></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, </span></span></span><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia"><span style="text-decoration:none;text-underline:none"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Francia</span></span></span></a></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, </span></span></span><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/29_de_julio"><span style="text-decoration:none;text-underline:none"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">29 de julio</span></span></span></a></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> de </span></span></span><span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1921"><span style="text-decoration:none;text-underline:none"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">1921</span></span></span></a></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">) cuenta que su idea de realizar éste film a partir de imágenes estáticas viene de que de pequeño tenía un Pathéorama. El Pathéorama era un pequeño visor para films de 35 mm que funcionaba manualmente con una rueda de goma que permitía ver las películas realizadas para tal fin. Se trataba de imágenes estáticas –muchas veces acompañadas de textos- que se visualizaban fotograma a fotograma. La casa Pathé llego a sacar más de 350 películas destinadas a éste aparato. Debido a su éxito comercializaron también un proyector para éste aparato: El Cocorico (1923).</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Marker, de niño, realizó su propia “película” de forma casera para éste artilugio dibujando sobre papel translucido. El protagonista era su gato –otra de sus fijaciones-.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Se considera a Chris Marker como el inventor del ensayo fílmico y a “La Jetée”, su noveno film como director, como la primera obra de éste género.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Este tipo de cine propone un discurso personal donde el autor construye su reflexión a través del cine. Esta película es una reflexión </span></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">sobre la memoria como mecanismo en sí. </span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El cine de Marker nos habla constantemente de esto –y no sólo su cine sino también sus obras producidas con otros medios como su </span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">CD-ROM interactivo </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Immemory</span></span></i></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, su trabajo para Second Life:</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">http://slurl.com/secondlife/Ouvroir/186/68/40</span></span></span><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, o sus serie de fotografías </span></span></span><span><i><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Staring back-.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></i></span></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align: left;"><span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 51, 51);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La memoria es el único mecanismo que puede salvar de la destrucción final.</span></span></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-29769285067176804422009-06-24T01:21:00.000-07:002009-06-24T01:40:27.734-07:00Le souvenir d'un avenir<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSRc6vLdGzIAgGtJrWHUQfJSS3HY79YcOMjcWEacpfThot3oVYgzMm5HzfEj1QUJQmdNNKqJU2ZJms2TS24RQwA8QtyTL6sJazJXifpJLg6M1yVvPS0yb5ECksZH9dh6YttsLb4nvAQ/s1600-h/1222044479_2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 302px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSRc6vLdGzIAgGtJrWHUQfJSS3HY79YcOMjcWEacpfThot3oVYgzMm5HzfEj1QUJQmdNNKqJU2ZJms2TS24RQwA8QtyTL6sJazJXifpJLg6M1yVvPS0yb5ECksZH9dh6YttsLb4nvAQ/s400/1222044479_2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350806949131019826" /></a><p class="MsoPlainText"><span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Le souvenir d'un avenir</span></b></span><span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">(Recuerdos del porvenir)</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Francia, 2001</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">41 minutos. Betacam. B y N</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Dirección: Yannick Bellon y Chris Marker</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Ensayo filmado sobre el arte de la fotografía a partir de los archivos de Denise Bellon (1902-1999)</span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Esta no es una película de arte y ensayo o una exposición de fotos con truca.”</span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Nuestro objetivo, basándonos en los archivos (unos 25.000 negativos de una fotógrafa, Denise Bellon, es intentar analizar el modo en que percibimos una foto que ya es antigua.”</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">"La primera parte de la película nos muestra las imágenes del París de los años 30, risueñas y pacíficas. Pero, poco a poco, los ojos de la joven fotógrafa se van abriendo gracias a lo que ha visto en sus viajes y en su trabajo, y a la influencia de un grupo de amigos, los surrealistas, que no se limitan a anunciar los desastres inminentes, sino también, poniendo al descubierto las causas, a destruir las raíces.” </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Poco a poco, la visión de la artista se va haciendo más penetrante y más cruel (porque cada vez es más verídica). Aprendió que no basta con reflejar las imágenes como un espejo, sino que también es necesario reflexionar sobre ellas, que la realidad siempre tiene</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">varias caras, una cruz y una cara, que París son mujeres hermosas vestidas por los grandes modistas y los preciosos coches de lujo, pero también las zonas de chabolas; las guarderías modelo, pero también los "caras rotas", vestigios vivientes y</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">espantosos de la guerra; la Exposición triunfal de 1937, pero también la prostitución, la pobreza, la miseria.” </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">“Porque el secreto del arte de la fotografía está en que la fotógrafa ha aprendido a leer el futuro en las imágenes que cosecha en el presente”. </span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoPlainText" style="text-align: right;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Yannick Bellon</span></span></p><p class="MsoPlainText" style="text-align: left;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Marie-Annick Bellon, conocida públicamente como Yannick Bellon, (Biarritz-Francia, 6 de mayo de 1924) es una directora de cine vascofrancesa hija de la fotógrafa Denise Bellon.</span><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment-->Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2935528523330614877.post-34513517699516212112009-05-28T01:17:00.000-07:002009-05-28T01:24:34.849-07:00MEMORIA<!--StartFragment--> <p class="MsoBodyText"><span style="color:black"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"></span></span></p><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Desde Platón a Virilio, pasando por Nietzsche, Freud, Bergson o Bordieu se ha hablado sobre la memoria y ha sido tema de preocupación de la filosofía, la ciencia y también el arte. Grandes escritores como Cortazar o Borges tratan el tema de la memoria. </span></span></span><div><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Cineastas aclamados por el publico como Hitchcock –a quien siempre preocupó el tema de la memoria- tienen films específicos sobre el tema como lo es “Vértigo”. Otros, menos conocidos como Chris Marker hacen girar toda su obra entorno a la memoria. «La Jetée». (1962) (de la que Terry Gillian hizo un remake bajo el título de «12 Monos».) es la historia de un hombre marcado por un recuerdo. </span></span></span></div><div><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Durante años la memoria había sido denostada. Como se diría en lenguaje coloquial, “la memoria era cosa de viejas o de románticos”. Con la aparición de la llamada inteligencia artificial y especialmente a partir de la invención de los ordenadores personales, la memoria ha vuelto a aparecer como tema de debate, discusión, investigación. Tema para el arte e incluso para el ocio. Escritos clínicos sobre la memoria –hechos para el gran publico, eso sí- como “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” del neurólogo Oliver Sacks tienen éxito de ventas, y en su versión escénica llena las salas de teatro. </span></span></span></div><div><span><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La memoria es una preocupación actual. “¿Cuánta memoria tiene tu ordenador? ¿Y tu cámara de fotos digital?”, son frases que escuchamos hoy a diario. Pero, ¿en que se parecen y en que se diferencian la memoria informática y la memoria humana? ¿Recuerda de la misma manera un ordenador y una mente humana? ¿Es la memoria artificial más objetiva que la memoria natural? </span></span></span><p class="MsoNormal"><span style="font-family:Verdana;color:black"><o:p></o:p></span></p> <!--EndFragment--> </div>Txemahttp://www.blogger.com/profile/07265722467026196045noreply@blogger.com0